Clases de
Blues, jazz e improvisación para todos los instrumentos.
Armonía, arreglos y composición.
(Material didáctico propio. Libros y Cd´s)
(Material didáctico propio. Libros y Cd´s)
CONTENIDOS.
BLOQUE I
Elementos básicos para comenzar.
BLOQUE I
Elementos básicos para comenzar.
1. RITMO
La corchea de swing.
Diferentes acentuaciones de las corcheas y patrones rítmicos habituales.
La anticipación.
La corchea de swing.
Diferentes acentuaciones de las corcheas y patrones rítmicos habituales.
La anticipación.
2. MELODÍA
Notas del acorde.
Relaciones escala/acorde.
Notas de embellecimiento melódico.
Las llamadas escalas modales.
La escala de blues y las blue notes.
La escala de be-bop.
Patrones melódicos y adquisición de lenguaje.
Notas del acorde.
Relaciones escala/acorde.
Notas de embellecimiento melódico.
Las llamadas escalas modales.
La escala de blues y las blue notes.
La escala de be-bop.
Patrones melódicos y adquisición de lenguaje.
3. ARMONÍA
Acordes de cuatro notas (cuatríadas).
Extensiones del acorde (tensiones).
Turnarounds secuencias armónicas características.
El compin´ y la creación de una línea de bajo (walkin´ bass).
Acordes de cuatro notas (cuatríadas).
Extensiones del acorde (tensiones).
Turnarounds secuencias armónicas características.
El compin´ y la creación de una línea de bajo (walkin´ bass).
BLOQUE II
Aplicación práctica de los contenidos sobre un tema.
Aplicación práctica de los contenidos sobre un tema.
1. TEMA
Selección de un tema del repertorio standard con el fin de aplicar todo lo explicado hasta el momento.
Cómo aprender la melodía y como aprender la armonía.
Audiciones de las diferentes versiones realizadas por otros músicos.
Selección de un tema del repertorio standard con el fin de aplicar todo lo explicado hasta el momento.
Cómo aprender la melodía y como aprender la armonía.
Audiciones de las diferentes versiones realizadas por otros músicos.
2. IMPROVISACIÓN.
Plan de la improvisación.
Qué notas puedo tocar y cómo debo interpretarlas.
Composición versus improvisación. (De donde no hay nada se puede sacar).
Plan de la improvisación.
Qué notas puedo tocar y cómo debo interpretarlas.
Composición versus improvisación. (De donde no hay nada se puede sacar).
3. EL ROL DEL ACOMPAŃANTE.
Cómo he de acompańarme a mí mismo (pianistas, etc,)
Cómo he de acompańar al solista.
Cómo construir los acordes y la línea del bajo dentro del estilo.
Cómo he de acompańarme a mí mismo (pianistas, etc,)
Cómo he de acompańar al solista.
Cómo construir los acordes y la línea del bajo dentro del estilo.
BLOQUE III
Lo estudiado, llevado al mundo real.
Lo estudiado, llevado al mundo real.
1. TOCANDO SOLO.
Recursos para interpretar un tema en público.
El arreglo y la parte improvisada.
Recursos para interpretar un tema en público.
El arreglo y la parte improvisada.
2. TOCANDO A DUO.
Planteamiento del tema.
Cuándo acompańo y cuándo soy solista.
Diferentes voicings (disposiciones de los acordes y sus tensiones) y walkin´bass (líneas de bajo).
Planteamiento del tema.
Cuándo acompańo y cuándo soy solista.
Diferentes voicings (disposiciones de los acordes y sus tensiones) y walkin´bass (líneas de bajo).
3. TOCANDO EN GRUPO (EL COMBO).
Organizando el tema. Partes y arreglo.
Los solistas.
Cuatros y ochos con el batería o entre dos solistas.
La interacción con el grupo.
Interpretación
Nota; el carácter del curso es eminentemente práctico, y el objetivo de éste el de ser útil a los asistentes. Así, no se avanzará en la programación si el nivel de los alumnos no lo soporta. Incidiendo, llegado el caso, en las cuestiones más o menos básicas que el alumno asimile para que así, pueda luego desarrollarlas a nivel particular si lo desea.
Organizando el tema. Partes y arreglo.
Los solistas.
Cuatros y ochos con el batería o entre dos solistas.
La interacción con el grupo.
Interpretación
Nota; el carácter del curso es eminentemente práctico, y el objetivo de éste el de ser útil a los asistentes. Así, no se avanzará en la programación si el nivel de los alumnos no lo soporta. Incidiendo, llegado el caso, en las cuestiones más o menos básicas que el alumno asimile para que así, pueda luego desarrollarlas a nivel particular si lo desea.
PROGRAMA NIVEL AVANZADO
Puesta en práctica de lo aprendido en el primer nivel.
Estudio y análisis de los temas que se van a interpretar. Cómo aprender e interpretar la melodía, cómo improvisar y cómo acompańar.
Formación de combos o grupos para el ensayo de los temas.
Arreglos: Escribir la música o el guión del tema para una formación concreta.
Ensemble. Inter-actuación entre los componentes de los grupos.
Consejos acerca de la práctica y el estudio.
Práctica, práctica, práctica. Aplicación máxima del mínimo concepto teórico.
Puesta en práctica de lo aprendido en el primer nivel.
Estudio y análisis de los temas que se van a interpretar. Cómo aprender e interpretar la melodía, cómo improvisar y cómo acompańar.
Formación de combos o grupos para el ensayo de los temas.
Arreglos: Escribir la música o el guión del tema para una formación concreta.
Ensemble. Inter-actuación entre los componentes de los grupos.
Consejos acerca de la práctica y el estudio.
Práctica, práctica, práctica. Aplicación máxima del mínimo concepto teórico.
PARA CONSULTAR OTRO TIPO DE OFERTA EDUCATIVA
VISITA LA PÁGINA
Cualquier duda o aclaración, llama a Carlos Segovia al teléfono 629 043 426
CURRÍCULUM VITAE
Músico. Compositor, arreglista e instrumentista de formación clásica y jazzística.
ESTUDIOS
Siendo alumno de Julius Andrejevas y luego Aldona Dvarionate obtiene el título de profesor de piano, así como los de lenguaje musical y diploma de guitarra; todos ellos expedidos por el Conservatorio Superior de Música de Vigo, obteniendo las máximas calificaciones. Así también ha realizado estudios completos de jazz en la escuela Estudio Escola de Música en Santiago de Compostela, donde se especializa en jazz, armonía y arreglos.Certificados de piano de la Guildhall School of Music of London.Cursos y seminarios en L´Aula de Música del Conservatori del Liceu y en el Taller de Musics en Barcelona, Curso de piano con Fernando Puchol en Gandía, Curso de improvisación con Emilio Molina. Diferentes clases maestras con Chano Dominguez, Albert Bover, Jeff Harrington, James Ross, entre otros.
HISTORIAL LABORAL Y ARTÍSTICO
Como intérprete ha desarrollado su actividad por toda Galicia, Portugal, Barcelona, Madrid y algunos países europeos como Alemania. Ha formado parte y colaborado con diferentes formaciones de los más diversos estilos musicales. Fol de niu (ex banda de Manolo Budińo), Maleblues (latin jazz), A.D.N, Miguel Guerra Cuarteto, Reunión Quartet, Maruxa y trío, Tomasa Jazz Quartet, RegeZ, (jazz), Blues de luxe (blues) S.E.M Big Band (Orquesta de jazz).Ha compuesto y arreglado el espectáculo RETROCABARET, estrenado y puesto en escena por toda Galicia (2002).Así también ha compuesto y arreglado los temas que forman parte de la última grabación del cuarteto de jazz; J´Cop. En 1998 varias composiciones a sexteto son grabadas por la Radio Estatal Alemana.En Colonia representa a su escuela en un seminario/encuentro internacional de jazz organizado por David Liebman, donde tiene la oportunidad de compartir escenario con músicos de todo el mundo. En dicho seminario participan entre otros Michael Brecker y Bill Dobins.En 1999 estrena varios de sus temas con un banda formada por músicos de Francia, Suecia, Alemania e Inglaterra. En los conciertos ofrecidos por motivo del Meeting de la I.A.S.J en Santiago de Compostela. Ha venido desarrollando actividad docente en diferentes escuelas y conservatorios como; Conservatorio Mayeusis de Vigo, Estudio Escola de Música en Santiago de Compostela, A tempo en Pontevedra, y Colegio Peńarredonda en La Coruńa, entre otros. Hoy en día trabaja en su propio proyecto pedagógico y escribe arreglos para varios combos (jazz/rock) que dirige. Y viene realizando giras y grabaciones con su propio trío.
